Wystawa pn "Przenikanie". Rysunek. będzie miała miejsce 5 stycznia (czwartek) o godz 18 w Galerii Podlaskiej. Wystawę będzie można oglądać do 1 lutego (poniedziałek -piątejt, w godz 9-16 oraz w niedzielę w godz 11-16. Artysta rysunkiem zajmuje się od szkolnych lat, właściwie ósmego roku życia gdy mógł już samodzielnie uczęszczać na zajęcia do Państwowego Ogniska Plastycznego w Ostrowcu Świętokrzyskim.
Prowadzili je znakomici artyści (śp. Krzysztof Ciok, śp. Kazimierz Bąk, Tadeusz Kurek) i jednocześnie spolegliwi dydaktycy, dzięki czemu swobodnie mogłem wyrażać swoją ekspresję na zadany temat. Z czasem samo odwzorowanie rzeczywistości i martwej natury z fotograficzną precyzją przestało kręcić, a małpia zręczność artystycznego rzemiosła zadowalać. Szukałem eksperymentu i własnego języka plastycznej wypowiedzi najpierw w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach a następnie na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, który ukończyłem z wyróżnieniem jako Magister Sztuki - mówi artysta
Wówczas dla niego otworzył się świat, w którym - co zrozumiał po czasie - "wszystko jest doświadczeniem drogi i przepływu, wszystko jest procesem"
W tym procesie stawania się definiuję siebie jako artystę ustawicznie poszukującego i skoncentrowanego na zmianie. Rejestruję za pomocą frottage różne materie i to jak zmieniają się w czasie. Pojawia się odwzorowanie struktury i faktury, precyzyjne i kompulsywne działanie w czasie. Powstaje swoista notatka, w którą wpisuje się czas i dźwięk: szelestu przesuwanej kartki i rytmicznie uderzonego o nią grafitu lub sztyftu węgla. Wszystko to staje się jakąś mantrą, rodzajem medytacji w kontakcie z przyrodą i jej artefaktami: porzuconym kamieniem, zwalonym pniem drzewa, poszarpaną przez wiatr i deszcz materią... to odwzorowanie zamieniam w rozrzucone (lub inaczej uporządkowane) znaki, kropki, kreski, przecinki, dukt linii mniej lub bardziej uporządkowany i chaotyczny, lapidarny i lakoniczny. Umysł na nowo zbiera te fakty w niedopowiedziane reprezentacje obrazów pamięci, skrawki pejzażu, rozmyte podobieństwa (tudzież zatarte w pamięci twarze). Nie wiem czy jest to sztuka, ale na pewno w tym procesie jestem ja ze swoim poszukiwaniem siebie - opowiada
Poszukuje w tym działaniu kontaktu z naturą i przyrodą.
I mimo iż to kamień lub pień drzewa to ciągle żywą przyrodą. Przyrodą, która czasami opowiada własne historie i zaprasza do kontemplacji z dala od technologicznych nowinek i tych wszechogarniających "mobile divaises", sztucznej inteligencji i algorytmów generatywnych... moje rysunkowe notatki ze swoim nieuporządkowaniem czasami prowadzą dialog z tym dygitalnym/cyfrowym światem komputroniki, gdzie wszystko jest precyzyjnie i matematycznie opisane. Prace rysunkowe stanowią swoistego rodzaju powierzchnie entropii, pole nieuporządkowania - mówi artysta
Przez okres pandemii i kolejnych lockdownów w jego pracowni powstały tysiące prac rysunkowych.
Przyszedł czas, aby to bogactwo zaistniałych plastycznie faktów zaprezentować i skonfrontować z szerszym obiegiem (audytorium/odbiorcą). Zrewidować kierunki dalszych poszukiwań. Prace zestawić w seriach i cyklach, opisać i oznaczyć. A nade wszystko jakoś spieniężyć. Bo aby być i tworzyć, trzeba mieć. Osiągnąć równowagę pomiędzy "być" i "mieć". Jestem i mam i chcę się tym pięknem dzielić z innymi. Dzielę się tym pięknem, które zdefiniowałem na swój sposób - mówi pan Krzysztof
Prezentowane na wystawie rysunki powstały w większości na Międzynarodowym Plenerze Malarskim OpenCliffART realizowanym przez Winnica Nawrot w Mechelinkach koło Gdyni w dniach 21.11.2022 - 03.12.2022. Wykonane są w technice rysunkowej frottage, grafit i węgiel na papierze. Format papieru 30 cm x 42 cm. Wszystkie sygnowane są od frontu w prawym dolnym rogu "ŁK2022" oraz na odwrocie z podaniem wszystkich powyższych informacji wg wzoru: Krzysztof Łyżyń, frottage No'200221121-01 z serii "Pejzaż niedopowiedziany"; rysunek grafitem i węglem na papierze o wym. 30 cm x 42 cm; OpenCliffART 2022.
Krzysztof Łyżyń
Urodzony w 1974 roku w Jarosławiu. Technik Form Użytkowych o specjalności meblarstwo artystyczne (PLSP Kielce, 1994). Dyplom magisterski z wyróżnieniem na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Wybranych Zagadnień Projektowych Prof. A. Bissenika; Aneks malarski w Pracowni Rysunku i Malarstwa Prof. A. Kozyrskiego - 1999. Z Alma Mater związany w latach 2000-2016; najpierw jako Asystent (Modelowanie, Pracownia Mebla), a później Wykładowca (Modelowanie, Perspektywa odręczna i Geometria wykreślna). W latach 2006-2018 Wykładowca na Wydziale Architektury, kierunku Architektura Wnętrz Wyższej Szkoły Ekologii i Zarządzania w Warszawie. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Warszawskiego. Współzałożyciel grupy SZTUKA UŻYTECZNA. Członek grupy Młodzi Sztuką. Jeden z koordynatorów Art Fresh Festival (Edycja AFF/V/2014 oraz Edycja AFF/VI/2015). Prowadził w Warszawie autorską pracownię, gdzie realizował projekty z zakresu meble i unikatowego przedmiotu. Brał udział w kilku plenerach malarskich. Na swoim koncie posiada liczne realizacje wystaw indywidualnych i zbiorowych. Od 2022 i obecnie tworzy w Ostrowcu Świętokrzyskim łącząc sztuki stosowane.
Komentarze (0)